학내 언론사

제 718 호 천안의 맛있는 녀석

천안의 맛있는 녀석 천안의 명물, 호두과자 호두과자는 고소하고 은은한 호두의 향과 맛이 두드러지는 식품이다. 과거에는 철도 이용객을 중심으로 많은 사람이 찾아 전국적으로 유명한 국민 간식으로 인정받아 왔다. 현재는 고속 도로와 국도 등 천안과 연결되는 곳곳의 통로 주변에서 천안의 대표하는 특산물로서 천안의 맛을 알리고 있다. 이렇듯 천안은 주변 길거리를 조금만 둘러보아도 호두과자 가게가 있을 정도로 호두과자가 유명하다. 이렇게 천안 호두과자가 유독 유명해진 데에는 호두과자의 첫 시작인 천안에 그 이유가 있다. 우리나라 최고 호두가 재배되는 천안시 광덕면 호두과자 소개에 앞서 호두나무에 관한 이야기가 있다. 우리나라에 호두나무를 처음 심은 천안 광덕사와 살아 있는 호두나무 중에서 가장 오래된 호두나무인 광덕사 호두나무는 현재 천안의 대표적인 자랑거리이다. 호두나무가 처음 전래되었다는 천안시 동남구 광덕면 일대에는 유청신의 후손과 지역민의 노력으로 현재 26만여 그루의 호두나무가 재배되고 있다. 호두나무의 특성상 이곳 광덕의 토양과 기후가 최적의 재배지로 알려져 있다. 세계적으로 호두를 재배하는 나라는 우리나라를 비롯하여 미국·중국·터키·이란 등이 있다. 우리나라 호두나무는 경기도를 기준으로 그 남쪽 지역 중 표고 400m 아래에서 잘 자란다. 천안시 광덕면의 호두는 껍데기가 얇고 알이 꽉 차서 우리나라 호두 중 최고의 품질로 인정받고 있으며 천안의 대표 특산물로 손꼽히고 있다. 천안의 명물인 호두로 만든 호두과자는 현재 여러 곳에서 생산되고 있지만 향토 지적 재산으로서 천안의 자긍심이며 천안의 자랑거리로 그 맥이 이어지고 있다. 호두과자 속 팥은 천안 주변에서 생산되는 흰 팥으로 향미가 매우 독특한데, 보통은 이것의 껍질을 여러 번 벗기고 곱게 앙금을 내어 사용한다. ▲ 학화 호도과자 (출처: 할머니학화호두과자 공식쇼핑몰 https://hakhwa1934.com/) 천안 호두과자는 할머니 호두과자로 불리기도 하는 원조 학화 호도 과자의 본포에서 출발한다. 1934년 당시 주위 사람들한테서 제과 기술이 탁월하다는 평을 듣던 조귀금과 그의 처 심복순에 의해 처음 만들어졌다. 두 사람은 예로부터 차와 과자를 즐기던 조상의 풍속을 생각하고 이를 우리 생활 속에 되살려 보고자 하는 뜻과 여러 종류의 재료 중 특히 천안의 유서 깊은 특산물인 호두가 영양분이 풍부하고 맛이 좋으며 열매의 형상도 독특하다는 점을 고려하여 과자를 만들게 되었다고 한다. 결국 이것이 오늘날 호두과자의 탄생 유래가 된 것이다. ▲ 천안옛날호두과자 (출처: 천안옛날호두과자 천안터미널점 https://map.naver.com/v5/entry/place/36849103?placePath=%2Fhome&c=15,0,0,0,dh) 이외에도 학화 호도과자와 양대 산맥을 이루는 천안 호두과자 가게 중 하나가 있는데, 이곳이 바로 천안터미널 앞에 위치한 원조 천안 옛날 호두과자 본점이다. 이곳은 대표 메뉴인 천안옛날호두과자와 함께 튀김소보로, 단팥빵, 옛날호두파이 등의 다양한 제품들도 판매하고 있다. 호두과자의 시초인 학화 호두과자만큼은 아니나 천안에서만큼은 상당히 긴 시간 동안 많은 소비자로부터 검증받아왔으며 60년이라는 세월을 앙금을 만들면서 쌓인 노하우로 뒤지지 않는 호두과자를 만드는 호두과자 가게로 칭송받고 있다. 호두과자의 원조, 할머니학화호도과자 ▲ 할머니학화호도과자 가게 외관 및 메뉴 사진 (사진촬영: 정소영 기자) 먼저, 천안의 대표적인 호두과자 가게는 할머니학화호도과자이다. 이 가게가 호두과자의 원조라고 불리는 만큼 여러 종류의 호두과자를 맛볼 수 있다. 할머니학화호도과자는 적앙금, 백앙금으로 두 가지 종류의 호도과자를 판매하고 있으며, 이 가게 만의 특징으로는 딸기앙금 호두과자와 호도육포를 맛볼 수 있다는 점이다. 또한, 앙버터 호두과자도 있어서 다양한 맛의 호두과자를 즐길 수 있다는 특징이 있다. ▲ 할머니학화호도과자에서 판매하고 있는 호두과자 (사진촬영: 정소영 기자) 할머니학화호도과자는 천안옛날호두과자와 비교해 보았을 때 단맛이 덜하고 조금 더 부드러운 느낌이 든다. 팥앙금이 곱게 갈아져 있어서 부드러운 호두과자를 찾는다면 할머니학화호도과자를 추천한다. 이 곳에서 맛볼 수 있는 딸기 호두과자는 팥앙금에 딸기잼이 섞여 있는 맛으로, 새콤한 맛으로 인해 호불호가 갈릴 수 있지만 달달한 것을 좋아하는 사람이라면 딸기 호두과자를 맛보는 것을 추천한다. 또한, 할머니학화호도과자는 호도과자를 구매하면 위 사과 같이 포장된 상태로 받을 수 있어 선물하기에도 좋다. 튀김소보로 호두과자가 맛있는 천안옛날호두과자 ▲ 천안옛날호두과자 가게 외관 및 메뉴 사진 (사진촬영: 정소영 기자) 두 번째로 소개할 호두과자 가게는 천안옛날호두과자이다. 이곳은 할머니학화호도과자가게처럼 유명한 가게 중 하나인데, 튀김소보로호두과자가 있다는 점이 가장 큰 특징이다. 이곳도 앞서 소개한 호두과자 가게처럼 적앙금, 백앙금 호두과자와 앙버터 호두과자, 호두육포를 함께 판매하고 있다. 또한 튀김소보로호두과자와 옛날호두단팥빵도 판매하고 있다. ▲ 천안옛날호두과자에서 판매하고 있는 호두과자와 튀김 소보로 호두과자(사진촬영: 정소영 기자) 천안옛날호두과자는 앞서 소개한 할머니학화호도과자에 비해 팥 앙금에서 팥 알갱이가 씹히며 조금 더 진한 맛이 난다. 그래서 달달하고 진한 팥 맛이 나는 호두과자를 원한다면 천안옛날호두과자를 추천한다. 또한 이곳에서 파는 튀김소보로 호두과자는 호두과자에 소보로를 입혀 튀긴 것인데, 매우 달달하고 호불호 없을 맛으로 호두과자를 좋아한다면 꼭 한번 먹어보길 추천한다. 천안옛날호두과자를 구매하면 위 사진처럼 포장이 된 상태로 받을 수 있어 선물하기에도 좋다. 호두과자의 달콤함 속으로 10월에 익는 열매인 호두는 껍데기를 깨면 네 개의 방에 속살이 가득 들어가 있는 형태로 구성되어 있다. 한의학에서는 감기나 불면증, 자양·강장, 변비, 기억력 증진에 복용하며, 동의보감에는 ‘호두는 신경쇠약증 효능이 있으며 고질적인 부스럼에는 호두 일곱 개를 태워 가루로 만들어 먹으면 좋다’라고 전하고 있다. 우리는 보통 피곤하거나 지칠 때 카페인이 함유된 에너지음료 또는 커피로 그 피곤함을 달래곤 한다. 가끔의 섭취는 괜찮으나 자주 섭취한다면 중독의 위험이 있어 신체에 해가 갈 수 있다. 카페인 보다는 담백한 팥 앙금과 고영양분의 호두가 들어있는 호두과자로 피곤한 일상을 달콤함으로 채우는 것이 생활 속 활력을 불어넣어 줄 수 있을 것이다. 천안을 방문해 길을 걸어가다 호두과자 간판이 보인다면 가게를 방문하여 호두과자 한입을 베어 물며 달콤함 속으로 빠져보는 것은 어떨까? 정소영, 양시원 기자

• 작성일 2023-04-16
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제 718 호 가까운 이웃들의 진솔한 삶의 이야기 <있는 것은 아름답다> 사진전

가까운 이웃들의 진솔한 삶의 이야기 <있는 것은 아름답다> 사진전 ▲ <있는 것은 아름답다> 사진전 포스터 (출처: 충무아트센터 제공) 충무아트센터와 도서출판 일요일(㈜엠디인사이트)은 2023년 3월 15일부터 5월 31일까지 충무아트센터 갤러리에서 사진작가 앤드루 조지의 최근 작품인 “Everything Reminds Me of Everything”과 기존의 작품인 “있는 것은 아름답다”를 코로나19 이후 지쳐 있는 삶의 안식을 찾고자 새롭게 구성하여 전시를 개최한다. 국내뿐만 아니라 4개국 60만명이 넘는 관람객(온라인 포함)이 방문한 “있는 것은 아름답다” 사진 작품 전시회는 특히 대한민국에서 5차례 연이은 성공과 에세이로까지 출간하여 많은 독자들로부터 큰 호평을 받았다. “있는 것은 아름답다” 사진 전시회는 평온하게 죽음을 맞이하는 스무 명의 인물사진을 기반으로 그들의 이야기를 담은 것이 특색이라면, “Everything Reminds Me of Everything”은 다른 사람으로부터 전해 들은 이야기가 아닌 바로 작가인 나 자신의 내적 이야기를 담은 것이 다른 점이라 할 수 있다. 이 내적 이야기는 다름 아닌 늘 우리와 함께하는 자연을 통해 얻어진 것이라 할 수 있다. “Everything Reminds Me of Everything”은 “있는 것은 아름답다”에 대한 사진작가의 답변이라 할 수 있으며, 지난 15년 동안 여러 국가를 여행하며 찍은 사진과 특히 수차례 한국을 방문하며 얻은 사진을 기반으로 작업하였다. ▲<있는 것은 아름답다> 사진전 전시 공간 (출처: 충무아트센터 제공) <있는 것은 아름답다(Right Before I Die)> 사진전은 중간 색감의 활용과 특히 여러 장의 사진을 붙여 하나의 작품을 만드는 포토콜라주 방식의 작업을 통해 얻어진 이미지로, 삶의 굴곡을 표현한다. 또한 자신의 내적 이야기에 대한 이미지적인 표현으로 은유적이라 할 수도 있는 바람의 속삭임이라든가 경이롭게 커가는 나무, 혹은 한없이 흘러가는 시간의 흐름을 다채로운 색감으로 포인트를 준다. 주변 자연에서 얻은 이미지를 지속적으로 중복시켜 만든 각각의 사진들은 결국 우리 인생의 큰 흐름과 우리 자신의 이야기일 것이다. 그렇기 때문에 <있는 것은 아름답다> 사진전은 더욱 가까이서 지켜볼 때 그 안에 있는 우리의 삶을 엿볼 수 있으며 관람객들에게 삶과 죽음에 대한 생각을 환기시켜주고 감동을 준다. <있는 것은 아름답다> 사진전은 3월 15일(수)부터 5월 31(수)까지 충무아트센터 갤러리에서 관람 가능하며, 입장료는 일반 1만 3천원으로 중구민은 30% 할인된다. 전시에 대한 자세한 내용은 중구문화재단 홈페이지(https://www.caci.or.kr/)를 통해 확인할 수 있다. 윤정원 기자

• 작성일 2023-04-16
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제 717 호 ‘문화가 있는 날’, 학우들의 문화 생활 활성화 기대

‘문화가 있는 날’, 학우들의 문화 생활 활성화 기대 ‘문화가 있는 날’이란 제도를 아는가? 잡코리아와 알바몬이 함께 진행한 한 설문조사에서, 문화가 있는 날이란 제도에 대해서 대학생들의 절반이 잘 모르거나 이용하지 않는다고 응답했다. 최근에는 트렌디하게 문화를 소비하고 문화생활을 누리는 것 역시 일종의 자기계발활동이자 중요한 교양인 시대라고 생각한다. 따라서 이번 기사에서는 문화의 날에 대해 소개하고 학우들이 받을 수 있는 문화의 날 혜택에 대해 소개하고자 한다. ▲ 대학생 문화가 있는 날 관련 인식 설문조사 (출처: 김우진, 대학생 48%. ‘문화가 있는 날’ 날 이용 경험 없다!, 17.05.30, 파이넨셜투데이, http://www.ftoday.co.kr/news/articleView.html?idxno=752360) 문화의 날이 무엇일까 문화가 있는 날이란, 『문화기본법』 제12조 2항에 근거하여 국민의 일상 속 문화 향유권 확대를 통한 문화적 삶의 실현을 목적으로 문화표현과 활동에서 차별을 받지 아니하고 자유롭게 문화를 창조하고 문화 활동에 참여할 수 있는 권리인 ‘문화권’을 보장하기 위해 문화체육관광부가 지정한 날이다. 매달 마지막 수요일과 그 주간에 영화관, 공연장, 박물관, 미술관, 문화재, 스포츠 시설 등 전국 2,000여 개 이상의 문화시설 할인 또는 무료 관람, 야간 개방 등의 다양한 문화 혜택을 제공하고 있으며 개인의 문화 향유 기회 제공에서 경험 제공으로 지역 간 문화 격차 해소를 넘어 지역 내 문화 분권·문화 자치 실현으로 지역문화 다양성과 지속 가능한 선순환 문화생태계 구축을 위한 맞춤형 사업(특화)도 추진하고 있다는 설명이 공식 홈페이지에 자세히 나와 있다. 서울캠퍼스 근처에서 누릴 수 있는 문화혜택 문화가 있는 날 서울 종로구, 은평구 근처에 있는 다양한 문화시설에서 혜택을 받을 수 있다. 박물관으로는 삼성출판박물관(02-394-6544), 화정박물관(02-2075-0125)이 있다. 삼성출판박물관은 수요일 10:00~17:00까지 운영하며, 화정박물관은 수요일 10:00~18:00까지 운영한다. 삼성출판박물관은 현재 진행하고 있는 전시는 없지만 경국대전, 금강반야바라밀경, 제왕운기 등을 비롯한 국보를 소장하고 있어 역사나 고서 등에 관심이 있는 학우들에게 도움이 될 것이다. 화정박물관 소장 중국 회화 공예 특별전 <Life. Flowers. Plants>를 5월 7일까지, 화정박물관 소장 민화 병풍 11점이 있는 <민화民畵 : 병풍屛風>은 6월 4일까지, <CONTEMPORARY ART>는 상시로 전시 진행 중이다. <문화가 있는 날 영화 할인>은 CGV불광(1544-1122), CGV대학로가 있으며 두 곳 다 수요일 17:00~21:00까지 할인한다. 2D영화를 7000원에 볼 수 있는 기회다. ▲문화의 날 혜택을 받을 수 있는 <페터 바이벨: 인지 행위로서의 예술> 전시 포스터(출처: 국립현대미술관) 미술관은 환기미술관(02-391-77701), 국립현대미술관 서울관(02-3701-9500)이 있다. 환기미술관은 수요일 10:00~18:00까지 운영하며, 국립현대미술관 서울관은 수요일 10:~21:00까지 운영한다. 환기미술관 특별기획전 <하나를 향한 모두, 모두를 위한 하나 뮤지엄 가이드> 재개관이 예술의 향, 예술가의 방, 예술가의 결, 예술정원이라는 소주제를 가지고 3월 31일부터 7월 2일까지 진행된다. 국립현대미술관 서울관에서는 <페터 바이벨: 인지 행위로서의 예술> 전시회가 진행 중이다. 지난 2월 3일에 시작해 5월 14일에 종료하는 이 전시회는 미디어 개념미술 작가 페터 바이벨의 대규모 회고 전시회로 동명의 전시회를 아시아에 처음 선보이는 자리이기도 하다. 문화가 있는 날에 방문하면 관람료를 5000원 이상 할인받을 수 있으며, 간혹 무료관람을 진행하기도 한다. 자세한 사항은 홈페이지로 확인하면 더 많은 정보를 얻을 수 있다. 천안캠퍼스 근처에서 누릴 수 있는 문화혜택 문화가 있는 날에 충청남도에 위치한 영화관, 박물관, 미술관 등 다양한 문화시설에서 혜택을 받을 수 있다. 다만 천안시 주변에는 영화관, 도서관 위주로로 혜택을 받을 수 있다. 참여 문화시설로는 롯데시네마 천안불당, 메가박스 천안, 씨네큐 천안불당점, 롯데시네마 아산터미널이 있다. <문화가 있는 날 영화 할인>은 수요일 17:00부터 21:00까지이며 2D 일반 관람료가 7000원이다. 문의 전화로는 롯데시네마 1544-8855, 메가박스 1544-0070, 씨네큐 1544-1533이다. 도서관도 참여문화시설이다. 도서관에서 진행하는 <대출 두배로 데이>는 대출 가능한 도서를 최대 20권까지 늘려주는 시스템이다. 수요일 9:00~22:00동안 진행되며 공공도서관에서만 가능하다. 천안시 근처의 참여도서관은 아산시립 배방도서관(041-537-3956), 천안시립 두정도서관(041-521-3733), 천안시립 도솔도서관(041-521-3735), 천안시립 쌍용도서관(041-521-3879), 천안시립 청수도서관(041-521-3725)이 있다. 이 밖에도 마지막 주 수요일에만 에버랜드를 최대 35%까지 할인받거나 홈플러스 문화센터에서 요리, 육아, 미술 등 다양한 원데이 클래스를 10000원이 안되는 가격에 배울 수 있는 등 주변의 여러 문화시설에서 활용할 수 있다. 문화가 있는 삶 문화가 있는 날은 국민이 한 달에 한번이라도 문화를 통해 행복한 삶을 누릴 수 있도록 도입한 제도다. 대학생인 만큼 배울 것도 많지만 예술과 교양을 함께 쌓아두면 언젠가 좋은 밑거름이 될 것이다. 기사에서 소개된 곳을 토대로 앞으로 문화가 있는 날이라는 제도를 우리 학교 학우들이 제대로 활용해서 누구나 부담없이 문화예술을 체험하고 또 문화예술시장을 활성화하는 좋은 선순환이 될 수 있기를 바란다. 곽민진, 김다엘 기자

• 작성일 2023-04-07
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제 717 호 부리또와 함께 배부른 학교생활 보내세요!

부리또와 함께 배부른 학교생활 보내세요! “아 오늘 점심 뭐 먹지?” 해가 정상에 닿을 때면 항상 떠오르는 행복한 고민이다. 수강 시간표를 짤 때에도 점심시간을 꼭 넣는, 이른바 ‘점심에 진심인 사람’도 있다. 이렇듯 누군가에겐 더없이 소중할 시간이 허비되지 않도록 학보사에서는 점심 메뉴를 추천하기로 했다. 이번 테마는 바로 멕시코의 대표음식, ‘부리또(Burrito)’이다. 서울캠퍼스 맛집, 리또리또 ▲‘리또리또’ 가게 외관과 메뉴 사진 (사진: 김상범 기자) 작년 11월 언덕 중턱에 오픈한 ‘리또리또’는 부리또 전문점이다. 서울캠퍼스 정문으로부터 언덕 아래 방향으로 몇 걸음 내려와 우측을 바라보면 건물 2층에 위치하고 있다. 비교적 간단한 구성으로 끼니를 해결할 수 있다보니, 공강 시간이 적은 학생들이 자주 찾고 있다. ‘리또리또’의 주문 방법은 크게 세 단계로 볼 수 있다. 먼저 부리또에 들어갈 속재료를 고르고, 맵기를 선택한 뒤 토핑이나 사이드메뉴를 추가하면 된다. 부리또 단품으로는 5천 원을 채 넘지 않으며, 사이드를 포함해도 최대 만 원 이하로 식사를 즐길 수 있어 대학생의 지갑 사정을 챙겨주는 사장님의 인심을 엿볼 수 있다. 세트나 콤보에 따라 가격 차이가 있어 주문하는 경우 잘 보고 선택해야 한다. ▲‘리또리또’ 가게 내부와 믹스 부리또 (사진: 김상범 기자) 부리또는 키오스크를 통해 주문하자마자 만들기 시작되며, 평균적으로 거의 5분 안에 완성되어 받을 수 있다. 모든 부리또는 양배추, 밥, 체다치즈, 소스 등으로 구성되어 있고 속재료 모두 따끈따끈하게 나온다. 매장의 자리는 약 16명 정도를 수용할 수 있기 때문에 매우 붐비는 점심시간 때는 포장 손님이 줄을 잇는다. 학교 근처 식당은 한식이나 일식이 대부분이기 때문에 ‘리또리또’에서 차별 있는 남미의 향기를 맡으며 든든하게 배를 채울 수 있을 것이다. 천안캠퍼스 맛집, 서브밀 ▲서브밀 메뉴 사진 (사진 촬영: 양시원 기자) 학교 정문을 계속 내려가다 보면 수업이 끝난 오후 바로 앞의 가게에 조그마한 카페 분위기의 숨겨진 천안 보물이 나오게 된다. ‘서브밀’은 갈 때마다 주문하는 사람들과 매장 내 식사하는 학우들로 북적이는 곳으로 학생들 사이에서 인기가 상당하다. 맛은 물론 가격 대비 가성비가 좋아 엄청난 맛집으로 불린다. 서브밀은 대표적 멕시코 음식으로 알려진 타코와 부리또 중 부리또 전문점이다. 여기서 부리또는 옥수수 가루 혹은 밀가루 반죽을 얇게 개어 구워낸 빵인 토르티야에 쇠고기나 닭고기, 콩, 밥, 각종 야채 등을 얹어 네모 모양으로 감싼 다음 살사를 발라서 먹는 전통 멕시코 음식이다. 서브밀에서는 치킨, 돼지갈비,소세지 등 여러 종류의 토핑으로 구성되어 밥빼기, 주 토핑 합성 및 추가, 음료 등의 메뉴 추가 기능이 있으며 이는 키오스크로 주문이 가능하다. 또한 음료수는 한번 주문하면 계속 리필해 먹을 수 있으며 특히 간편하면서도 빠르게 처리할 수 있는 단품 메뉴로서의 장점은 연강이 있는 날이나 다음 수업까지 시간이 적은 날 발휘된다. 한식, 일식, 중식이 빈번한 대부분의 학교 근처 점포 거리와는 다르게 남미의 향이 은은하게 퍼지는 리또리또와 서브밀에서 부드러운 빵의 식감과 그 안의 고기, 야채 등 갖가지 토핑의 다채로운 향미를 음미해보며 간편함과 맛을 동시에 사로잡은 부리또로 한 끼 식사를 해보는 것은 어떨까? 김상범, 양시원 기자

• 작성일 2023-04-04
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제 715 호 점심시간 고민을 줄여줄 맛집 추천

점심시간 고민을 줄여줄 맛집 추천 오전 11시~ 오후 1시, 학식을 먹으러 학교 내 타 건물로 향하거나 학교 앞이나 근처 식당들로 향하는 발걸음들이 분주하다. 학우들 모두가 기다리는 잠깐의 휴식과 더불어 다음 수업을 들을 원동력을 충전하는 점심시간이다. 많은 학우가 매번 점심 메뉴를 고르는데 많은 고민을 하고 있는 만큼 이번 기사에서는 학우들의 메뉴 고민을 줄여주고 학교 주변이 익숙지 않은 신입생들을 위해 학교 근처 식당들과 메뉴를 소개하고자 한다. 서울캠퍼스 첫 번째 맛집, 한국 초밥 ▲한국초밥 외관과 메뉴 사진 (출처: 네이버 지도 업체제공사진 참고) 정문 언덕 아래 사거리 횡단보도 건너편에 위치한 한국 초밥은 작년에 새로 생긴 식당이다. 가게에 들어서면 바로 보이는 개방형 주방과 함께 초밥이 만들어지는 과정을 한눈에 볼 수 있다. 이곳은 저녁 늦게까지 영업을 해 술자리를 가질 수도 있고 점심쯤에는 혼자 식사하러 오는 손님들도 간간이 보이곤 한다. 따라서 메뉴 역시 다양한 덮밥류부터 초밥 세트에 이르기까지 꽤 다양하다. 대중적인 간장새우 덮밥, 연어덮밥 외에도 오늘의 해산물 덮밥, 성게알 덮밥 같은 흔히 볼 수 없는 메뉴도 존재하기 때문에 메뉴 하나하나 도장 깨기를 하는 재미도 있다. 초밥은 단품으로도 주문할 수 있지만 세트 메뉴를 훨씬 추천한다. 한국 초밥이라는 12 피스의 세트 메뉴와 점심 특선으로 미니우동과 함께 판매하는 초밥 정식이 가장 인기 있다. 하지만 점심 특선은 점심시간 한정 30개 판매되며 포장은 불가한 점을 유의해야 한다. ▲한국초밥정식과 연어, 간장새우덮밥 (사진촬영: 곽민진 기자) 세트 메뉴의 해산물들이 달라지기도 하는데, 제철인 해산물이나 당일의 신선한 생선들을 쓰기 위한 주방장님의 배려가 돋보인다. 가게에서 먹게 되면 서비스로 주시는 사이드메뉴들도 매일 달라져 섬세함을 느낄 수 있으며 생선조림부터, 샐러드, 계란찜까지 곁들여 먹으면 한끼를 든든하게 마칠 수 있다. 서울캠퍼스 두 번째 맛집, 맘스키친 ▲맘스키친 외관 (사진출처: 네이버지도 업체제공, 리뷰 사진 참고) 정문 언덕 아래 사거리를 따라 쭉 내려가다 보면 나오는 부암동 거리 한편에 위치한 맘스키친은 아는 사람들 사이 입소문이 난 부암동 대표 맛집이다. 평일 오픈전에도 기다리는 대기팀들이 많으며 실제 일본 주인이 영업하는 일본 가정식집이다. 따라서 다른 가게들과는 다른 아기자기하고 아늑한 맘스키친 가게만의 특색을 느낄 수 있다. ▲맘스키친 메뉴사진 (출처: 곽민진 기자) 메뉴들은 계절마다 달라지기도 하고 꽤 다양한 편이다. 그라탱이나 카레를 곁들인 메뉴와 최근 추가된 돼지샤브샤브 온우동 명란젓 밥 세트를 추천한다. 세트 메뉴의 경우 밥과 면류를 동시에 즐길 수 있을 뿐만 아니라 뽀얀 사골국물과 덮밥에 고소한 가게 특제소스를 추가해서 먹는 것이 별미이다. 식사 메뉴 외에도 멜론 소다나 커피, 요거트, 푸딩 같은 디저트도 판매하고 있어 식사 후 간단하게 마무리하기 좋다. 천안캠퍼스 첫 번째 맛집, 수업이 끝난 오후 ▲ 수업이 끝난 오후 메뉴 사진 (출처: 강민지 기자) 상명대학교 정문 앞에 자리 잡고 있는 콩나물 불고기 맛집이다. 정문 앞에 있어 거리도 가깝고 호불호가 없는 메뉴와 맛으로 학생들에게 인기가 좋은 곳이다. 영업시간은 주말을 제외한 평일 오전 10시부터 오후 9시까지이다. 대표 메뉴인 콩나물 불고기는 매콤달콤한 양념과 콩나물, 불고기가 어우러져 중독성이 강한 맛이다. 기호에 따라 우동, 떡, 치즈 등 다양한 사리를 추가해 먹을 수 있다. 현재 콩나물 불고기 + 볶음밥 세트로 1인분 8천원에 판매하고 있으며 그 외에도 대패삼겹살, 냉동삼겹살을 각 1인분 6천원, 8천원에 판매하여 저렴한 가격으로 음식을 먹을 수 있다. 천안캠퍼스 두 번째 맛집, 안서동 야곱집 ▲ 안서동 야곱집 메뉴 사진 (출처: 강민지 기자) 상명대학교 정문 기준 도보 5분 거리에 위치해 있는 곱창 맛집이다. 상명대학교에서 내리막길로 내려와 풍류, 투다리 등 다양한 식당이 있는 골목으로 직진하면 안서동 야곱집을 만날 수 있다. 영업시간은 휴무일인 토요일을 제외하고 오후 4시부터 자정까지이다. 메뉴 특성 및 가게 영업 시간으로 인해 저녁에 식당에서 먹는 사람이 많고, 포장도 많은 편이다. 대표 메뉴는 야채곱창이며 재학생들이 가장 많이 즐겨 먹는 조합은 야채곱창과 데리야키 막창이다. 당면, 야채, 곱창과 매콤한 양념 어우러져 있는 야채곱창을 달콤한 데리야키 막창이 중화시켜주어 조합이 좋고, 양도 많아 가성비가 좋다. 특히 데리야키 막창과 야채곱창의 야채, 당면들을 함께 먹으면 맛있다. 기호에 따라 주먹밥, 볶음밥 등 사이드 메뉴들을 함께 먹을 수 있다. 야채곱창, 막창, 곱창전골 등을 판매하고 있으며 가격은 1인분에 최소 1만 원, 최대 1만 3천 원이다. 소개한 맛집 외에도 상명대학교 인근에는 여러 식당들이 존재하여 학식, 편의점 음식 외에도 식사 시간을 즐길 수 있는 메뉴들이 다양하다. 식당 외에도 카페 등 다양한 학교 주변 맛집이 있으니 직접 방문하는 것을 권장한다. 상명대의 맛집으로 불리는 주변 식당들이 유지되고, 더욱 발전하기 위해서는 주변 상권에 대한 학생들의 지속적인 관심과 방문이 필요하다고 느껴진다. 곽민진, 강민지 기자

• 작성일 2023-03-08
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제 713 호 최초의 겨울 월드컵, 2022 FIFA 월드컵 카타르

최초의 겨울 월드컵, 2022 FIFA 월드컵 카타르 11월 20일, 현지 시각 기준으로는 하루 늦은 시간대인 11월 21일부터 2022년 FIFA 카타르 월드컵이 시작되었다. 개최 시기는 11월 20일부터 12월 18일까지이다. 이번 월드컵은 2022년에 개최하는 22번째 FIFA 월드컵으로, 2002년 한일 월드컵에 이어 아시아에서 역대 두 번째로 개최하는 월드컵이자 월드컵 역사상 최초로 중동 아랍 지역에서 개최하는 대회이며, 마지막 32개국 본선 체제 대회이다. 사상 최초로 11월 이후 겨울에 개막하는 월드컵이기도 하다. 카타르 월드컵의 엠블럼은 중동의 전통적인 모직 목도리를 모티브로 무한대 모양과 FIFA 트로피를 형상화하였다. 모티브가 된 목도리는 첫 겨울의 월드컵을 의미하며, ‘8’자는 월드컵이 펼쳐질 8개의 경기장을 의미한다. ▲ 2022 카타르 월드컵 엠블럼 (출처:카타르 월드컵) 이번 카타르 월드컵은 비디오 판독의 신기술과 과학, 탄소중립 등의 지구를 보존하려는 노력도 담겨있다. 월드컵 속 새로운 면을 살펴보자. 이번 월드컵에서 새로 생긴 규칙 또는 시스템은? 이번 월드컵에서 처음으로 선수 교체 횟수도 처음으로 3명이 아닌 5명, 정확히는 5+1명으로 늘어난 월드컵이 되었다. 코로나 시대에 접어들면서 기존의 3명에서 5명으로 늘었고, 뇌진탕 증세를 보이는 선수는 이 5명과 관계없이 1명을 추가로 교체할 수 있게 되었다. B조의 잉글랜드 vs 이란, 3일째 경기인 C조 아르헨티나 vs 사우디아라비아 경기에서 뇌진탕 증세를 보인 선수가 나와 실제로 적용되기도 했다. 이번 대회부터 선수가 아닌 사람에게 옐로카드와 레드카드를 줄 수 있게 되었다. 이 규정에 의해 우리나라 감독인 파울루 벤투 감독이 감독 신분으로 처음 옐로카드, 레드카드를 전부 받게 되었다. 축구 경기 도중 반칙을 잡고 경기에 공정성을 더하기 위해 도입한 비디오 판독 시스템인 VAR이 월드컵에서는 2018년 처음 실행된 이후 현재까지 공정성을 위해 사용되고 있다. VAR은 축구 경기 도중 문제가 발생했을 때 TV 중계 화면을 통해 비디오 판독하는 시스템인데, 이에 따라 여러 오심을 해결하기도 했지만, 논란이 불거지기도 했다. 이에 축구 협회인 FIFA는 카타르 월드컵에서는 새로운 시스템인 반자동 오프사이드 일명 “SAOT”가 처음 도입했다. SAOT는 경기장 지붕 아래 설치된 12개의 추적 카메라를 기반으로 작동한다. 이 카메라들이 선수들의 주요 관절, 손끝, 발끝 등 오프사이드 판정에 필요한 29개 신체 부위의 위치 데이터를 초당 50회씩 분석한다. 또, 카타르 월드컵 공인구인 ‘알 리흘라’ 내부에 장착된 ‘관성측정센서(IMU)’가 초당 500회씩 공의 움직임과 위치를 파악한다. 선수뿐만 아니라 공 위치까지 파악하는 이유는 오프사이드라는 반칙의 특성 때문이다. 오프사이드는 축구에서 같은 편에서 멀리 떨어져 적진에 깊숙이 침투하는 것을 막기 위한 규칙으로, 선수(공격수)가 상대 편 최종 두 번째 선수(보통 골키퍼가 상대 팀 마지막 선수이고 최종 수비수가 두 번째)보다 상대편 골라인에 더 가까운 위치에 있고 팀 동료가 패스 또는 터치한 볼을 플레이하거나 터치하여 플레이에 간섭했을 때 오프사이드가 된다. SAOT는 오프사이드 판독은 물론 선수들 위치 데이터를 기반으로 3차원(3D) 화면을 만드는 기술도 탑재했다. 공격수 몸이 상대편 최종 수비수보다 얼마나 앞으로 나가 있는지를 직관적인 그래픽으로 만들어 중계 화면에 송출해 현장 관중들의 시청자들에게 보여준다. 인공지능(AI)이 경기장에서 뛰는 22명의 선수와 공의 위치를 실시간으로 확인하다 오프사이드 반칙이 나오면 곧바로 이를 심판 측에 전달하기 때문에 과거의 VAR보다 더 빠르게 확인할 수 있다. 해당 시스템은 이번 월드컵에서 큰 영향력을 행사하고 있다. 23일(한국 시각) 카타르 칼리파 인터내셔널 스타디움에서 펼쳐진 독일과 일본의 월드컵 조별 예선 경기가 전반 49분 잠시 중단됐다. 독일 미드필더 카이 하베르츠의 슈팅이 일본 골망을 흔들며 점수가 2대 0으로 벌어진 상태였다. 주심은 한동안 가만히 선 채 무선 헤드셋으로 부심들과 이야기를 나눴다. 이후 호루라기를 불고 골 취소를 선언했다. SOAT를 통해 오프사이드를 확인한 것이다. 이러한 결과로 점수가 다시 1대 0이 된 상태에서 독일은 일본에 후반전에만 두 골을 허용하며 패했다. 전반전에 넣은 골이 취소되지 않았다면 경기를 동점으로 끝내며 승점 1점을 챙길 수 있었다. SOAT의 도입이 경기의 결과를 바꾸어 버린 것이다. 이외에도 이번 카타르 월드컵 경기장 안에는 선수들이 쾌적한 상태에서 경기를 할 수 있도록 강력한 냉방 기술도 적용됐다. 월드컵 사상 처음으로 더운 날씨의 중동에서 경기가 펼쳐지는데 선수들이 높은 기온으로 컨디션 난조에 시달리는 것 아니냐는 우려를 불식시키기 위함이다. 카타르 월드컵이 펼쳐지는 8개 경기장 중 7개의 경기장에서 온도를 20도 초반으로 유지할 수 있는 에어컨이 설치돼있다. 좌석 아래와 잔디 그라운드 주변에 뚫린 구멍을 통해 강력한 풍압으로 찬 공기를 계속해서 공급한다. 이를 위해 실외기로 가득 채운 4층짜리 건물이 경기장마다 달려있다. 또 경기장에서 1㎞ 떨어진 곳에 있는 물탱크가 냉수를 계속 공급해 뜨거운 외부 온도로 달궈진 건물을 식혀준다. 최초의 탄소 중립 월드컵 이번 월드컵은 특히 최초의 탄소중립 월드컵이 될 것이라고 FIFA(국제축구연맹) 측에서 언급했다. 탄소 중립 월드컵이란 월드컵 진행 과정에서 발생하는 모든 온실가스 배출을 상쇄하고, 재생 에너지를 활용해 인근 지역에 탄소 감축 대책을 추진하는 것이다. 이처럼 이번 월드컵에서는 974개의 컨테이너로 구성된 스타디움 974의 건립과 경기장을 지을 땐 많은 탄소발자국을 남기기 때문에 일회성 경기장이 아닌 지속 가능한 경기장을 짓고자 했다. 철거할 건물이다 보니 974 스타디움에는 카타르 축구장만의 특징인 에어컨 시스템 없이 해풍을 이용하는데, 카타르 월드컵 협회는 해체한 건축 자재를 아프리카나 동남아 등 개발도상국에 기부할 거라고 발표했다. 또한, 태양광으로 얻은 친환경 전기에너지로 탄소중립 월드컵을 달성할 계획이다. 카타르 월드컵에서 사용될 경기장은 8곳인데, 경기장을 서로 가깝게 지어 이동 거리를 줄이겠다는 계획이며, 이동 중 소모되는 화석연료를 줄이고 함께 발생하는 배기가스를 최소화하겠다는 입장을 밝혔다. 하지만 전문가들 사이에서는 허울뿐인 탄소 중립 월드컵이라는 비판이 일고 있다. 2014년 브라질 월드컵에서는 272만 톤, 2018년 러시아 월드컵에서는 217만 톤의 이산화탄소가 방출되었는데 국제축구연맹(FIFA)은 지난해 6월, 카타르 월드컵의 탄소 배출 추정치를 계산한 결과, 약 363만 톤의 이산화탄소가 배출될 것이라는 전망이 나온 것이다. 이러한 논란에 FIFA 측에서는 탄소 배출량 360만 톤 중 51.7%가 전 세계 축구 팬들을 실은 항공기 운항 등으로 발생한다고 주장했다. 그러면서 배출량을 상쇄하기 위해 경기장 주변 전기버스 운행 등의 이니셔티브를 약속하고 노력하겠다는 성명문을 냈지만, 이후에도 전 세계의 전문가, 축구인들은 의문을 표하고 있다. 스포츠와 환경, 이제는 하나로 이어져야 할 순간 ‘친환경월드컵’ 최근 들어 ‘서늘한 여름’으로 에어컨이 필요치 않은 영국이 그동안 겪어 보지 못한 ‘낯선 폭염’으로 인해 철로 온도가 62도까지 치솟고 철로가 휘고 녹았을 뿐만 아니라 유럽 곳곳을 강타한 폭염 등 환경 문제의 심각성이 대두되고 있다. 환경오염의 대표적인 원인으로는 대기오염물질인 자동차 배기가스의 화석연료와 가정에서 배출되는 오염물질, 수질오염물질인 화학공장의 폐수에 섞여 수계 환경으로 유입되는 화학물질 등을 꼽을 수 있다. ▲ 친환경 인조잔디 (출처: 이미디어(e-media) http://m.ecomedia.co.kr/news/newsview.php?ncode=1065577668035527) 월드컵, 올림픽과 같은 스포츠 축제 또한 환경에 적지 않은 피해를 주는 요소로 꼽힌다. 그중 세계적인 축구 대회인 월드컵은 생각보다 환경파괴가 많은 스포츠이다. 우선 월드컵 규모의 대형 축구장을 운영하려면 엄청난 양의 물이 필요한데, 이는 관람객에게 인공 잔디인 녹색 그라운드를 선보이기 위함과 선수들에게 양질의 경기장 환경을 조성해 주기 위함이다. 다음으로 축구장은 수만 명이 들어가는 다중이용시설로 방대한 전력이 들어간다. 전력이 많이 들어가면 전력을 생산하는 과정에서 화석연료보다 더 큰 대기오염을 일으키게 되어 자동으로 대기오염도 늘어나게 된다. 이처럼 생각지도 못한 곳에서 발생하는 환경 문제를 막기 위해 2006년 독일 월드컵에서도 ‘그린 월드컵’을 내세우며 풍력, 그리고 태양광과 같은 재생 가능 에너지 개발에 앞서 있는 장점을 이용하였고 관람객이 쓰레기를 집으로 가져가는 운동을 펼쳤으며 ‘월드컵 이동’으로 인해 온실가스 배출량이 늘어남을 방지하기 위해 승용차 대신 전철이나 버스로 유도해 경기관람권과 대중교통을 함께 묶는 ‘콤비티켓’(Combiticket)’이라는 아이디어도 생각해냈다. 마찬가지로 이번 카타르 월드컵 또한 ‘탄소중립 월드컵’을 내세우며 태양광으로 얻은 친환경 전기에너지로 탄소중립 월드컵을 달성할 계획이라고 한다. 경기장을 서로 가깝게 지어 이동 거리를 줄임으로써 이동 중 소모되는 화석연료를 줄이고, 함께 발생하는 배기가스를 최소화하겠다는 것이다. 스포츠는 운동과 놀이, 여가 등이 포함되는 활동이다. 그러나 보통의 스포츠라 함은 종목별 규칙에 선수들이 경쟁하여 승패를 가리는 것으로 여겨진다. 스포츠는 매우 광범위한 분야에 걸쳐 영향을 미치고 있으며 그중에서도 스포츠가 주도하는 문화의 파급력은 엄청나다. 전 세계인이 관심을 두고 함께 즐기며 교류하는 장이기 때문이다. 세계가 하나 되어 서로 부둥켜안고 다 같이 웃고, 울고, 행복해하는 세계의 축제, 이것이 바로 월드컵이다. 코로나19로 인해 사람들 간의 만남이 드물어지고 물가 상승과 금리 인상으로 경기가 침체되어가는 와중 카타르 월드컵이 개최되었다. 월드컵은 이런 상황 속에서 우리 일상에 활기를 불어넣었다. 고깃집, 치킨집 등 곳곳의 음식점에서 세계의 축제를 즐기는 사람들, 추위에도 광장을 메워 응원을 하는 사람들을 볼 수가 있었다. 이번 월드컵이 계기가 되어 암울한 분위기를 환기하고 코로나19로 인해 단절된 상호관계의 회복이 일어났으면 하는 바람이다. 양시원, 장원준, 정소영 기자

• 작성일 2022-12-15
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제 712 호 [이곳저곳] 우리나라의 민족의식이 깃든 이곳, 독립기념관

우리나라의 민족의식이 깃든 이곳, 독립기념관 Δ 독립기념관 (사진 촬영: 양시원 기자) 요즘 본격적인 가을이 시작함에 따라 바깥세상으로 향한 사람들의 발걸음이 부쩍 늘어나고 있다. 사랑하는 사람들과 함께 행복한 추억을 쌓기 위해 문화공간으로 여행을 가는 사람도 많지만, 가끔은 즐거움을 위해 시간을 보내기보다, 우리나라 민족 역사를 다시금 되새길 수 있는 곳에서 시간을 보내보는 것은 어떨까? 천안 캠퍼스 주변의 목천읍에 있는 독립기념관에 대해 알아보며, 무엇에도 꺾이지 않았던 대한민국 불굴의 의지를 직접 체험해보자. 1982년 일본 고교 역사 교과서 중 한국과 중국 근대사와 관련된 내용을 일본 측에 유리한 형태로 수정하면서 역사 왜곡 문제가 수면으로 올랐다. 이런 일방적인 수정에 항의하는 교과서 집필진 측이 있었고, 일본 내 여론에서조차도 비판이 커졌다. 한국 내에서도 독립운동의 역사를 보존하고 후대에 알려야 한다는 목소리가 커져 500여억 원의 국민 성금을 기초로 독립기념관을 설립하게 되었다. 독립기념관은 대한민국의 박물관으로써 천안시의 랜드마크이다. 현 국가보훈처에서 운영되고 있고 겨레의 탑과 불굴의 한국인 상이 박물관의 상징으로 여겨진다. 주요 주제는 일제강점기의 수난과 나라를 되찾기 위해 싸운 독립운동으로, 민족의 자주와 독립을 지켜 온 국가 발전사에 관한 자료를 수집, 보존하여 민족문화의 정체성을 확립하는 독립기념관법에 따르고 있다. 관람료는 무료이고 관람 시간은 여름철(3월~10월) 9:30~18:00, 겨울철(11월~2월) 9:30~17:00로 관람 마감 1시간 전까지 입장이 가능하다. ‘동양 최대의 기와집’ – 겨레의 집 독립기념관의 전시실에 들어서기 전 ‘겨레의 집’을 볼 수 있다. 이는 독립기념관의 상징적 건축물로, 기념 홀의 역할을 한다. 길이 126m, 폭 68m, 높이 45m에 이르는 규모로, ‘동양 최대의 기와집’으로 여겨진다. 원래 개관 예정은 1986년이었으나 화재가 발생해 개관이 무기한 연기되었고, 엎친 데 덮친 격으로 건축물의 시공사인 대림산업이 당시 건설경기 불황을 겪었던 터라, 내연재로 재공사하여 1년 뒤인 1987년 8월 15일에 개관하였다. Δ불굴의 한국인상 (사진 촬영: 양시원 기자) 겨레의 집 내부에는 ‘불굴의 한국인상’이라는 한민족의 기상을 담은 거대한 조각상이 설치되어 있다. 조각가는 김영중((1926~2005)으로, 태극기를 들고 앞을 가리키는 인물을 필두로 여러 인물이 그와 함께하는 형태의 군상이며, 온몸을 바쳐 국가와 미래를 열어 주신 순국선열들의 얼을 형상화한 작품이다. 우리의 역사와 문화를 보여주는 겨레의 뿌리관(제1전시관) 전시관은 총 6개로 구성되어 있다. 겨레의 집에서 가장 가까운 제1 전시관인 겨레의 뿌리관부터 시작해 제6 전시관까지 시계 방향으로 구경하면 된다. 제1 전시관에서는 우리나라 최초의 시작으로 불리는 고조선부터 조선 후기까지의 겨레의 역사와 문화가 담겨 있다. 고구려 광개토대왕릉비, 백제 무령왕릉, 신라 황룡사, 고려 팔만대장경 등 시대별로 특징적인 문화권을 구성해 이들을 다양한 모형으로 전시한 형태이다. 이 외에도 선사시대의 유물부터 삼국시대, 고려, 조선시대의 전시품들이 주를 이루고 있는 것을 볼 수 있다. 겨레의 뿌리관(제1 전시관)은 구조적으로 평면적, 나열적인 보통의 전시와는 다르게 그 전시품 자체와 겉의 유리관을 덧씌우는 등의 더욱 입체적으로 구성되도록 한 모습이 눈에 띈다. 관람자들이 일제 강점기 시절 우리 민족의 치열한 항일 투쟁과 역사 교과서에서 흔히 접해본 고구려의 살수대첩, 고려의 귀주대첩 등을 자세한 모형과 배경영상으로 구성하여 마치 그 당시의 실제 상황으로 순간 이동을 한 것처럼 느끼게 만드는 점이 흥미롭다. Δ 거북선 (사진 촬영: 양시원 기자) 위 사진은 조선시대 세계 최초의 철갑선인 거북선 모형을 절개하여 외부에서 내부의 전투장면을 볼 수 있게끔 세밀하게 구성한 전시품이다. 일제강점기, 그 시절을 보여주는 겨레의 시련관(제2전시관) 근대 민족운동관 이었던 이 전시관은 2008년부터 겨레의 시련관으로 바뀌어 개화기와 일제의 침략 과정, 일제 강점기의 일본의 통치를 전시하고 있다. 이곳은 일제 강점기 시기의 수난과 역사를 바탕으로 전시하여 이제껏 굳게 닫아 놨던 문을 개방해 외국 문물을 수용하여 근대적인 자주독립 국가로 나아가려는 노력이 일본 제국주의의 침략으로 좌절된 후 이어진 일제의 식민 지배 실상을 살펴보고 그 속에서 멈추지 않았던 우리 민족의 독립 의지를 느껴 볼 수 있다. 특히나 식민 지배 기간 수없이 많은 탄압과 수탈, 멸시에도 불구하고 독립을 향한 불굴의 의지와 노력이 가슴 한구석을 울리게 만든다. Δ 겨레의 시련관 내부 사진 (출처: 독립기념관 https://i815.or.kr/2018/exhibit/permanent02.do#none) 포기를 알지 못했던 우리나라의 민중 투쟁, 겨레의 함성관(제3전시관) 이곳은 겨레의 시련관에서의 내용을 이어받아 우리나라의 의병 전쟁과 국권회복운동을 전시하고 있다. 전시 내용으로는 “1914년-제1차 세계대전 발발, 1918년-미국 대통령 윌슨 ‘민족자결주의’ 발표/제1차 세계대전 종전/도쿄 한인 유학생 500여 명 체포, 1919년-파리강화회의 개최/광무황제 승하/신한청년당 김규식 파리강화회의 참석을 위해 파리로 출발/일본 도쿄에서 2.8 독립선언/3.1운동 시작”이 있다. 이처럼 3.1 운동 대중투쟁에 참여했던 민중의 모습을 통해 우리가 모두 역사의 주인공이 될 수 있음을 느껴보는 곳이 바로 이곳이다. Δ겨레의 함성관 내부 사진 (출처: 독립기념관 https://i815.or.kr/2018/exhibit/permanent03.do#none) 독립과 평화의 정신, 평화누리관(제4전시관) 처음에는 이곳이 겨레의 함성관 이었으나 현재는 평화누리관으로 바뀌어 독립 정신과 평화를 주제로 민족의 자유와 독립을 위한 투쟁이자 인류 보편의 가치인 자유와 정의 그리고 진정한 평화를 지향한 독립운동의 뜻을 느낄 수 있는 전시관이다. 시공간을 초월하여 미래까지 계승되어야 하는 소중한 정신적 가치인 독립운동의 의미를 우리 마음속 깊이 새겨 민족의 뿌리를 찾아볼 수 있어 감회가 새로운 곳이기도 하다. 우리의 고유문화와 역사를 어떻게 계승해 나가야 하는 지와 그 가치를 되새길 것인지 진중히 고민해보게 되고 무엇보다도 국내뿐만이 아니라 국외에서 전개된 독립운동의 다양한 모습들을 만나볼 수 있는 점이 매우 인상 깊다. Δ평화누리관 내부 사진 (출처: 독립기념관 https://i815.or.kr/2018/exhibit/permanent04.do) 독립을 향한 강한 의지, 나라되찾기관(제5전시관) 이곳 제5 전시관 ‘나라 되찾기’는 조국 독립을 위해 국내외 각지에서 전개된 항일무장투쟁을 주제로 1910을 전후한 시기부터 시작된 국외 독립운동기지 건설과 봉오동, 청산리 전투로 대표되는 독립군의 활동을 전시하고 있다. 국내외 각지에서 벌어진 의용투쟁과 조선의용대, 한국광복군의 활동에 대해서도 자세히 알아볼 수도 있다. 나라 되찾기 관을 한번 둘러보면 윤봉길, 이봉창, 안중근 의사, 유관순 열사 등과 같이 흔히들 알고 있는 독립운동가가 아닌 무명의 독립운동가들 또는 이제까지 전혀 알지 못했던 많은 분의 이름이 기재되어 있고 그분들의 피와 목숨으로 일궈낸 업적과 우리나라의 독립 과정을 세밀히 들여다볼 수 있어 만감이 교차하게 된다. 이들 또한 자신의 한목숨 바친 독립운동가로서 칭송받아 마땅하며 앞으로의 후대에도 계속해서 기억되었으면 한다. 대한민국으로의 새로운 시작, 새로운나라관(제6전시관) 마지막으로 6개 전시관 중의 끝인 제6 전시관 ‘새로운 나라’는 독립운동 과정에서 새롭게 세운 국가이자 정부인 대한민국 임시정부의 활동을 살펴보고, 대한민국 임시정부의 역사적 경험들이 광복 이후 대한민국 정부로 이어졌음을 확인해 볼 수 있는 곳이다. 시공간의 흐름에 따라 어떻게 대한민국 정부의 수립이 이루어졌는지와 당시의 대한민국 임시정부의 국가의 역할을 엿볼 수도 있다. 잊어서는 안될 우리의 역사, 기억하자 우리나라는 태초의 고조선을 지나 현 2022년까지 수많은 역사와 문화를 거치며 발전시켜왔고 그 중 일제강점기와 같이 차마 잊을 수 없는 고난의 시기도 겪었다. 발전에 발전을 거듭하여 현 21세기에 이르러서는 전 세계에서 IT 강국으로 손꼽힐 정도의 엄청난 기술력을 자랑하며 K-POP, K-CULTURE 등의 세계가 한국을 향해 열광하는 수준의 막강한 입지를 자랑하는 나라가 되었다. 우리가 이렇게 살아있는 것과 대한민국이라는 하나의 자주 국가로서 인정받는 이 모든 것의 밑바탕에는 수많은 독립운동가의 노력과 희생이 깔려 있다는 점을 반드시 기억했으면 한다. 또한 이 정신을 후대에도 이어받아 대한민국을 끌어나갔으면 하는 바람이다. 역사를 잊은 민족에게 미래는 없다. 학우들도 이 뜻을 받들어 마음속 깊이 새기며 한 번쯤은 독립기념관을 방문해 우리나라 역사를 다시금 회상하는 시간을 가져보면 어떨까? 양시원 기자

• 작성일 2022-11-29
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제 711 호 30초 안에 그림을 그리다, ‘그림 AI’

30초 안에 그림을 그리다, ‘그림 AI’ 4차 산업혁명 시대가 도래하면서 인공지능은 다양한 산업 분야에서만 사용된다는 관념을 넘어 우리 생활 속 깊이 사용되고 있다. 인공지능 스피커로 오늘의 날씨 등 다양한 정보 수집을 할 수 있을 뿐 아니라 기계만 사용하여 치킨 가게를, 카페를 차릴 수 있다. 이렇게 ‘무인’이 가득한 세상에서 기계는 이제 단순 생산뿐 아니라 간단한 업무까지 할 수 있다는 점에서 기존 일자리를 향한 위협이 되기도 했다. 지식 정보화된 세상에선 더 이상 단순한 노동이 아닌 ‘창의력’이 중요함을 강조했다. 우리는 인간과 기계의 가장 큰 차이점을 ‘창의력’이라 생각했고 교육 기관과 사회에서 창의적인 인간이 되어야 함을 학습했다. 우리는 창의력의 일환인 창작을 사람의 영역으로 보았고, 예술을 사람의 영역이라고 여겼다. 그 탓인지 예술계에서의 인공지능 영향력은 다른 분야에 비해 미미한 편이었다. 그러나 최근 등장한 인공지능으로 인해 예술계에 큰 혼란이 찾아왔다. 혼란의 폭풍을 만든 주인공은 ‘노벨AI (NovelAI)’이다. ‘노벨AI (NovelAI)’란? ▲ 노벨AI 공식 홈페이지에 올라온 이미지 제네레이터 광고 (출처: 노벨AI 공식 홈페이지) ‘노벨AI (NovelAI)’란 유로 구독 서비스 사이트로, 간단한 문장을 입력하면 소설을 작성해 주는 인공지능이다. 지난 10월 3일에 지원 서비스로 그림 인공지능 프로그램 ‘이미지 제네레이터’를 공개해 화제가 되었다. 노벨AI의 이미지 제너레이터는 ‘Stable Diffusion’를 기반으로 한다. ‘Stable Diffusion’는 이미지 합성 확산 확률 모델(diffusion probabilistic model)로 영국 Stability AI의 지원을 받아 독일 뮌헨 대학교, 하이델베르크 대학교, Runway의 연구진이 개발한 오픈 소스이다. 노벨AI의 이미지 제너레이터는 이를 기반으로 ‘Danbooru’라는 서비스의 이미지를 학습하여 만화, 애니메이션 등, 일러스트에 특화된 프로그램으로 제작되었다. 현재 정기 구독 플랜으로 월 10$의 태블릿(Tablet), 월 15$의 스크롤(Scroll), 월 25$의 오푸스(Opus)가 있다. 태블릿과 스크롤은 약 200장 정도의 이미지, 오푸스는 무제한을 이미지를 제작할 수 있다. 노벨AI는 텍스트로 키워드를 입력하면 일러스트 형식의 그림을 그려주고, 간단한 스케치를 기반으로 새로운 캐릭터를 창조해 낸다. 예를 들어, ‘cat’, ‘window’ 등의 키워드를 입력하면, 키워드에 맞는 이미지가 제시되는 것이다. 키워드를 ‘{ }’ 사이에 넣으면, 해당 키워드가 강조되고 ‘[ ]’ 사이에 키워드를 넣으면, 키워드가 약화된다. 이외에도 그림의 크기, 키워드 사이의 혼합 등도 설정할 수 있다. 이렇게 만든 이미지를 다른 사용자와 공유하고 업무에도 활용할 수 있다. 노벨AI (NovelAI)논란, 그 이유와 영향 노벨AI (NovelAI)가 논란인 이유는 지켜지지 않는 저작권 때문이다. 노벨AI (NovelAI)에 출력된 그림 대부분은 창작자의 허락 없이 무단으로 복제된 저작물을 학습하여 만들어진 것이다.노벨AI가 데이터베이스로 삼은 사이트, ‘Danbooru’는 원작자의 허락 없이 일러스트들을 모아 데이터베이스화 한 것으로, 현재 우리나라에서는 검열로 인해 접속조차 불가능하다. 사이트를 편리하게 이용할 수 있는 사람은 창작자이나 피해 역시 다른 창작자가 고스란히 받는 것이다. 노벨AI (NovelAI)가 주는 영향력은 긍정적인 방향도 분명 존재하나 부정적인 방향도 결코 무시할 수 없다. 긍정적인 방향으로는 단시간에 결과물을 확보할 수 있다. 짧은 시간 안에 다양한 구도와 채색이 완성된 그림을 보여주기 때문에 그림을 출력하기 쉬워 빠른 결과물을 볼 수 있다. 부정적인 방향으로는 창작자의 윤리 의식을 무시할 수 있다는 점이다. AI가 환영받는 이유는 사람이 할 수 없는 영역을 단시간에 학습하여 편리함을 주기 때문이다. 그러나 이와 같은 사이트가 불법적으로 제작되고 또 학습할 경우, 오히려 창작자의 권리를 무시하기도 한다. 이뿐만 아니라 단기간에 완성된 그림을 출력한다는 점에서 그림을 그리는 관련된 업계 종사자부터 아마추어, 그림을 취미로 그리는 사람들에게 좌절감을 안겨준다는 점에서 부정적인 영향력을 끼친다. 더하여 AI로 출력된 창작물은 유사성을 띠기 때문에 타 창작물과는 다른 개인의 부여하는 것에는 아직 한계가 있다는 점이 있다. 예술계의 뜨거운 감자, 그림 AI 이러한 AI는 원작자의 허락 없이 무단으로 학습된 그림으로부터 나온 경우가 많다. 이로 인한 논란을 의식하여, 최근 유명 유튜버들 사이에서도 팬아트 관련해 AI 사용 금지를 하고 있다. 버츄얼 아이돌 그룹인 홀로 라이브 프로덕션 소속 수백만 구독자를 보유한 유튜버인 “시라가미 후부키”와 “타카나시 키아라“는 공식 SNS를 통해 자신의 팬아트를 그려주는 팬들에게 미안하고 피해가 갈 수 있으므로, AI 인공지능으로 그린 팬아트는 되도록 지양 혹은 금지하는 글을 올렸다. 세계적인 드로잉 아티스트인 김정기 일러스트레이터의 사망 뒤, Stable Diffusion이라는 이름의 그림 인공지능 모델로 김정기의 그림들을 넣어 학습시켜 그의 화풍을 따라 그리는 AI가 트위터에 공개되면서 논란이 되었다. 이후 많은 지탄을 받자, 해당 AI 제작자는 '김정기의 영혼을 디지털로 백업해서 앞으로도 그가 계속 그림을 그릴 수 있게 하면 좋은데 뭐가 문제냐'라는 발언을 했으나, 수익 일부가 유가족들에게 가는 것이 아닌 100% 제작자에게 가고 있어 비판이 이어지고 있다. 네이버 웹툰의 한 만화가의 작품에서 여러 장면이 기존의 작화들과 달라 인공지능 그림 AI를 사용하여 그린 것이 아니냐는 논란이 생겼다. 특히 가장 먼저 의혹이 터진 장면은 해명 없이 다음 날 재빨리 수정되어서 논란이 되고 있다. 이에 작가는 자신의 인터넷 방송에서는 방송에서 AI 그림을 쓴 것에 대해 "AI에 관심이 많아서 연구해보고 싶었고, 그림 인공지능인 노벨AI 말고 web ui을 사용했다.", "독자들의 반응이 궁금해서 넣었다.", "수정한 버전이 원래의 그림이다."라고 ai 사용을 인정하였지만, 독자들의 반응은 여전히 싸늘한 상태이다. 그림 AI의 긍정적인 측면 한국의 유명 만화가인 이현세 만화가가 직접 그림 AI에 참여할 만큼 좋은 반응을 누리고 있다. “공포의 외인구단”, “아마겟돈” 등 지난 44년 동안 그린 4,174권 분량 만화책을 컴퓨터에 학습시켜 작가 특유의 그림체를 구사할 수 있도록 하는 프로젝트를 진행했다. 이 프로젝트는 현역 만화가가 AI 제작에 뛰어든 첫 사례이다. 이 만화가가 ‘AI 이현세’ 나온다… “만화가 死後에도 신작 가능해” 기사에서 조선일보와 한 인터뷰에 따르면 “작가의 나이나 관점의 변화에 따라 만화도 영향을 받는데 내 경우 10년에 한 번꼴로 그림체가 바뀌었다고 하더라,”라며 “100년 뒤에도 ‘이현세가 살아 있었다면 이런 식으로 그렸겠지’ 로봇이 판단해 만화를 완성할 것”이라고 긍정적인 반응을 보였다. 미국에서도 비슷한 사례가 나타났다. 미국의 한 예술가가 AI(인공지능) 이미지 생성 프로그램을 통해 만든 만화가 미국에서 저작권 등록을 승인받았다. 크리스 카쉬타노바는 문자-이미지 변환 AI 모델인 ‘미드저니’를 통해 그린 18페이지짜리 만화 ‘새벽의 자리야(Zarya of the Dawn)’에 대한 저작권을 미 저작권 청에서 승인받기도 했다. 각계각층의 사람들은 어떤 반응을 보이고 있을까? 그렇다면 전문가들은 어떤 반응을 보이고 있을까? 광운대학교 정보과학교육원 특임교수인 진중권 교수는 9월 8일 올라온 중앙일보 ‘인공지능, 시대의 흐름인가 예술의 종언인가’라는 제목의 칼럼에서, 'AI가 끝없이 생성해 주는 이미지를 작품으로 만드는 것은 바로 인간의 미적 선택'이라며, AI가 인간의 예술을 위협하지는 않을 것이라고 주장했다. AI 그림인 '스페이스 오페라 극장'을 출품하여 콜로라도 주립박람회 미술대회 디지털 아트 부문 1등을 차지 한 것에 대해 주최 측에서 '해당 작품이 AI가 생성한 것임을 알았어도 상을 주었을 거였다'는 언급을 빌려, 이미 예술업계가 AI를 사용한 창작을 받아들일 준비가 되었다고 말한다. 또, AI가 발전하는 모습을 보고 생존의 위협을 느끼는 사람들은 자신의 작업 영역이 그렇게 창의적이지 못해서 그런 것이라고 꼬집기도 했다. 또한 한국일보 ‘문외한도 5분이면 그림 뚝딱…AI가 미술계 일자리 흔들까?’라는 기사에 따르면 웹툰 등 1인 창작자나 개발자들에게는 오히려 기회가 될 수 있다고 평가했다. 그림 실력이 부족한 사람도 창의력만으로 일자리를 찾을 수 있고, 인력과 환경이 열악한 1인 게임 개발자도 AI를 사용할 수 있다는 이유에서다. 이에 한창완 세종대 만화 애니메이션 학과 교수는 ‘웹툰은 고전적 만화와 달리 작화보다는 줄거리나 아이디어가 중요한 매체"라며 "만화 어시스턴트(보조 작가)를 구하기 어려운 작가들이 AI를 이용할 수 있고 AI 때문에 그림체가 수렴할수록 작화가 뛰어난 작가들이 주목받을 것’이라고 긍정적으로 내다봤다. 인터뷰에 응한 디자인학부의 학우는 ‘AI의 그림을 제작하는 과정에서 저작권 문제 등 여러 문제에 대한 윤리 의식에 대한 발전이 아직은 필요하지만, 결국 AI 그림은 학습된 그림을 흉내 내는 것이기 때문에 AI가 따라 하지 못하는 섬세한 묘사와의 부분이나 독창적이고 개성적인 그림을 개발하는 등 더 높은 능력이 요구되는 시대가 올 것이다.’라고 의견을 내비쳤다. 해결 방안은 있는 걸까? 현재로서는 이러한 문제를 해결하기 어렵다. 근본적으로 해결할 수 있는 AI 인공지능과 관련된 법안이 존재하지 않기 때문이다. 기본적으로 그려져 있던 그림을 학습해 새로운 그림을 만든다는 점에서 비판받고 있지만, 현행법상 AI 창작물에 대한 표절 기준이 모호하고 저작권법상 저작물은 AI가 그린 그림은 포함하지 않고 인간이 표현한 그림으로만 제한하고 있다. 기술적으로도 AI가 그리는 그림은 인간 작가의 저작권을 침해했다고 보기 어렵다. AI 그림은 기존 그려진 그림 혹은 사진의 원본을 알아볼 수 없을 정도로 지운 다음 다시 그리는 형식으로 진행되기 때문이다. 이 과정에서 여러 그림, 사진이 섞이기 때문에 더욱 저작권을 침해했다고 문제를 제기하기가 어렵다. AI 저작권 논란 우리도 관심을 가져야 해 그림 인공지능은 그림을 잘 못 그리는 사람들에게도 간단하게 그림을 그려 자신만의 그림을 그려준다는 장점이 존재한다. 하지만 장점이 있음에도 남의 그림을 가지고 데이터를 축적해 그림을 만든다는 점에서는 비판할 부분이 존재한다는 것은 분명하다. AI를 사용하는 사용자, 그림 인공지능을 개발하는 개발자, 모두 이러한 문제를 인식하고 새로운 해결 방안을 탐색해야 한다. 장원준, 강민지 기자

• 작성일 2022-11-16
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제 710 호 [이곳저곳] 대한민국 우정이 1884년부터 오늘에 이르기까지, 우정박물관

대한민국 우정이 1884년부터 오늘에 이르기까지, 우정박물관 ▲ 우정박물관 (사진 촬영: 정소영 기자) 천안캠퍼스 주변에는 천안의 대표 관광지이자 박물관인 우정박물관이 있다. 이번 호에서는 1884년 우정총국 설립부터 현재에 이르기까지 한국 우정의 역사와 문화를 보여주는 우정박물관을 소개하고자 한다. 우정박물관은 1938년 현재 서울지방국세청 남대문 별관에 체신박물관으로 개관하였다. 1945년 8월 체신국 청사로 이전하였으나 1950년 6·25전쟁으로 박물관이 소실되었다. 1972년 12월 종로구 견지동에 체신기념관을 개관하였고, 1985년 5월 1일 서울중앙우체국 신관 4, 5층으로 옮겨 우정박물관으로 개관하였다. 이후 2004년 2월 충청남도 천안시 우정공무원교육원 내로 재개관하여 현재에 이르고 있다. 우정박물관은 우정 역사관 제1전시실과 우정문화관 제2전시실로 구성되어 있다. 우정문화관 내에는 손편지 전시실, 기증자료 전시관, 박물관 체험 프로그램이 있으며 박물관 외부에는 우편 테마공원이 있다. 근대부터 현재까지 우정의 변화를 볼 수 있는 우정 역사관, 제1전시실 전시실에 들어가면 가장 먼저 보이는 것은 우정의 발달에 관련된 전시이다. 크게 근대 이전의 통신 및 통신 수단, 근대 통신의 도입, 현대통신으로의 발전을 소개하고 있다. 시대별 우역에 대해서도 안내되어 있는데 삼국시대의 우역(郵驛)에 대한 전시를 통해 우리나라 우역 제도에 관한 첫 기록을 볼 수 있다.우역은 신라·고려·조선 시대에 공문서의 전달, 관물(官物)의 운송, 공무를 띤 출장 관리의 숙박 편의 등을 위해 설치한 국가의 육상 통신 ·교통기관을 말한다. 이외에도 고려 시대의 우역, 조선 시대의 우역에 대한 자료를 확인할 수 있다. 1880-1905, 1906-1945, 1946-1960, 1961-1980, 1981-2000, 2001-2010으로 나뉘어 있어 한국 우정이 현재에 이르기까지 어떻게 변화했는지 자세히 알아볼 수 있다. 1930년부터 현재 이용되고 있는 우체국 지도의 변천을 통해 집배 과정 및 이동 거리, 주요 기관 등이 어떻게 변화했는지 확인할 수 있다. 우체국 지도는 철도, 항공, 선편, 인부 운송 등 전국의 우체국 간 우편물 운송 방법과 거리를 표시한 지도이다. ▲ 집배원 복장의 변천 (사진 촬영: 정소영 기자) 전시실 중간에는 집배원 복장의 변천에 대한 전시가 있다. 조선 시대 후기 사복 차림의 집배원부터 우리가 아는 현재 집배원까지, 복장의 변화를 보면서 우정의 역사를 더욱 실감할 수 있다. 이외에도 간판의 변천, 집배원의 변천, 우체국 상징의 변천, 우체통의 변천, 우체국 건물의 변천, 우표로 보는 우리나라의 역사 등에 대한 전시를 관람할 수 있다. 제1전시실에서는 우리나라 최초의 우표인 문위우표, 대한 제국 시대의 우편엽서, 실체봉투 등 과거에 실제로 사용되었던 물품들을 볼 수 있어 그 시대의 역사를 더 가까이 느껴볼 수 있다는 점이 매력적이다. 우정의 선구자, 홍영식 ▲ 우정박물관 입구에 있는 홍영식 상 (사진 촬영: 정소영 기자) 1876년(고종 13년) 강화도 조약에 이어 1882년(고종 19년) 조미수호통상조약의 체결 등 문호를 개방하게 됨에 따라 우리나라도 근대적 우편제도의 필요성을 인식하였다. 이에 우리나라에 근대적 우편제도를 도입한 이는 홍영식 선생이었다. 그는 1881년(고종 18년) 신사유람단의 일원으로, 1883년에는 부사 자격으로 일본과 미국을 시찰하고 돌아와 우편제도의 필요성을 고종황제에 진언했다. 이후에도 근대적 우편제도의 수립을 주도하여 1884년 4월 22일 우정총국을 설립하고 초대 총판이 된 근대 우편의 창시자이다. 이외에도 우정의 선구자에는 1887년 조선 전보총국 초대 총판으로 임명된 홍철주, 1900년 설립된 대한 제국 통신원의 초대 총판으로 임명된 민상호, 1876년 의금부 도사로 입사해 통신원 회판 등을 거쳐 총판에 임명된 장화식이 있으며 전시실에서 그들의 유품을 볼 수 있다. 다른 나라의 우정 문화를 만나볼 수 있는 제2전시실 ▲ 세계의 우체통 (사진 촬영: 정소영 기자) 제2전시실은 우편 업무에 대한 전시를 시작으로 포스터 넷, 인터넷 우체국, 우체국 국제 특별수송 EMS, 우체국 쇼핑, 인터넷 우표 서비스에 대해 알 수 있다. 제2전시실은 우리나라뿐만 아니라 다른 나라의 우정 문화를 볼 수 있는데, 캐나다, 브라질, 말레이시아, 싱가포르 등 9개국의 집배원 유니폼과 우체통을 관찰할 수 있다. 요즘에는 우표를 수집하는 사람을 보기 어려운데, 우표 수집은 우표를 어릴 때부터 소중히 간직해온 마음과 정성이 담긴 것이어서 금전적인 것 이상의 가치가 있으며, 폭넓은 교양과 지식을 얻는데 더할 나위 없이 좋은 취미이다. 우표 수집을 통해 각 나라의 역사와 명승고적, 동식물, 예술, 문화, 기술 등 수많은 정보와 다양한 지식을 얻을 수 있으며 또한 국내외의 여러 우표 수집가와 상호 교류를 통해 우의와 친목을 도모할 수도 있다. ‘필라테리(philately)’는 우표 수집 취미를 뜻하는 말인데, 1864년 11월 3일 프랑스의 ‘엠 헬팽(M. George Herpin)’이라는 우표 수집가가 그리스어로 사랑한다는 뜻인 ‘philo’와 요금을 지불했다는 ‘Atelos’를 합쳐서 만든 합성어이다. 이처럼 우표 수집의 의미를 통해 우표 문화에 대해 이해할 수 있다. 그리고 우체국에서는 맞춤형 서비스를 운영하고 있는데, 고객의 취향에 맞게 우표를 제작해 주는 나만의 우표와 우편엽서, 인터넷에서 원하는 내용의 편지를 작성하면 예쁜 편지지에 인쇄하여 수신인에게 발송해주는 맞춤형 편지 서비스가 있다고 한다. 세계 최대 규모의 우체통이 있는 우편 테마공원 ▲ 우편열차 (사진 촬영: 정소영 기자) 우정박물관을 다 둘러보고 나오면 바로 옆에 있는 우편 테마공원에서 우편열차와 밀레니엄 우체통을 만나볼 수 있다. 우편열차는 1884년 10월 1일 우리나라 최초로 근대 우편 사업이 시작되면서 체전부(현재 집배원)가 우편 수레와 말을 이용해 우편물을 운송하다가 경부철도가 부설된 1904년 11월 1일부터 철도운송을 시작하게 된다. 철도운송은 우편물 운송 시간을 큰 폭으로 줄이는 계기가 되는데, 우편 서비스 품질을 높이는데도 크게 이바지했다. 그러나 전국이 고속도로망으로 연결되고 주요 지역에 개국한 우편집중국을 통해 우편물을 주고받는 방식으로 바뀌면서 우편 운송도 열차 대신 자동차가 도맡게 되었다. 102년간 지속하였던 철도운송은 2006년에 폐지되었고, 한 세기가 넘게 우리들의 애환과 사랑을 싣고 다녔던 우편열차가 역사의 뒤안길로 사라지게 되면서 그 의미를 되새기고자 열차 내부를 전시관으로 조성해 우편 테마공원에 역사 속의 우편열차를 전시하게 된다. ▲ 밀레니엄 우체통 (사진 촬영: 정소영 기자) 우편열차 옆에는 밀레니엄 우체통이 있다. 이 우체통은 현대백화점이 1999년 새천년 맞이 행사용으로 제작하여 정보통신부에 기증한 것으로 지금은 우편 테마공원에서 볼 수 있다. 이 우체통의 높이는 4m로 웬만한 농구선수 2명의 키를 합친 것보다 높아 현존하는 세계 최대 규모의 우체통으로 2000년 2월에 기네스북에 등재되었다. 밀레니엄 우체통은 전시용이 아니라 실제 사용되고 있는 우체통이라는 점이 인상적이다. 현재 우정교육원 교직원과 교육생, 관람객이 보내는 우편물을 접수하고 있다. 1884년 우정총국이 설립된 이후 2000년 7월 우정사업본부 출범에 이르기까지 우리나라 우정사업은 비약적인 발전을 해왔다. 우리나라의 우정이 어떻게 발전해왔는지 궁금하다면 우정의 역사와 문화를 보러 우정박물관에 한번 가보는 것은 어떨까? 정소영 기자

• 작성일 2022-10-17
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제 710 호 젊은층을 공략하는 새로운 바람: 댄스 챌린지

젊은층을 공략하는 새로운 바람: 댄스 챌린지 ▲안무 ‘새삥'을 선보이고 있는 위댐보이즈 바타 (출처: Mnet 스트릿 맨 파이터) ‘새삥' 중심으로 다시 댄스 챌린지 열풍 SNS를 중심으로 댄스 챌린지가 뜨거운 감자이다. 열풍의 주인공은 가수 지코가 Mnet ‘스트릿 맨 파이터' 미션곡으로 선보인 곡 ‘새삥’이다. 스트릿 맨 파이터에 출연 중인 위댐보이즈 크루 리더 바타의 안무가 해당 곡의 안무로 선정돼 뮤직비디오가 만들어졌고 연예인들과 일반인 가릴 것 없이 댄스 챌린지를 올리고 있다. 방탄소년단 뷔, ITZY 예지와 류진, 개그맨 유세윤과 김해준, 댄서 아이키 등 수많은 아티스트들이 연달아 ‘새삥'의 댄스 챌린지에 동참하며 댄스 챌린지 열풍이 점점 거세지고 있다. ‘새삥’외에도 현재 가요계에서는 SNS를 중심으로 ‘댄스 챌린지’가 꾸준히 이어져 오고 있다. 곡을 낸 원작자 이외에도 음악방송에서 만난 동료 선후배 아티스트들과 함께 곡의 하이라이트 부분을 함께 추는 형식이다. 곡을 낸 아티스트는 자연스럽게 곡의 홍보 효과를 높일 수 있고, 함께 참여한 아티스트 또한 다른 아티스트의 춤을 추는 새로운 매력을 팬들에게 보여줄 수 있다. 숏폼으로 빠르게 퍼지는 댄스 챌린지 댄스 챌린지가 유행하게 된 원인으로 숏폼을 빼놓을 수 없다. 대부분의 댄스 챌린지 형태가 인스타그램 릴스(Reels), 틱톡, 유튜브 쇼츠 등 숏폼의 형태로 퍼져나가고 있기 때문이다. 짧은 영상을 선호하는 MZ세대의 특성과 참여와 공유가 쉽다는 점이 빠른 전파의 핵심으로 꼽힌다. 대표적인 숏폼 플랫폼인 ‘틱톡'의 경우 15초에서 최대 1분까지 동영상을 업로드할 수 있는데, 배경음악도 삽입할 수 있다. ‘챌린지'를 촬영하기 위해 음악을 틀어놓고 찍을 필요가 없고 삽입된 음악의 저작권료를 틱톡에서 지급하기 때문에 사용자로서는 저작권 문제도 염려할 필요가 없다. 이 때문인지 코로나 19로 인한 비대면 시대에 숏폼은 신곡 홍보에 가장 적절한 수단으로 떠올랐다. 챌린지를 통해 팬들의 관심과 유도를 이끌어내고 더욱이 음악 차트 순위에도 긍정적인 영향을 주기 때문에 신곡의 대표적인 마케팅 수단이 된 것이다. 댄스 챌린지의 긍정적인 사례 댄스 챌린지의 대표적인 사례는 “지코의 아무노래 댄스 챌린지”가 있다. 2020년 지코는 곡 '아무노래'를 발매했다. 이 노래와 함께 지코는 하이라이트 안무를 활용한 짧은 댄스 챌린지를 SNS를 통해 선보였다. 이는 곧 SNS를 통해 가요계 동료들은 물론 대중에게까지 선풍적인 인기를 끌며 신드롬을 일으켰다. 그리고 해당 댄스 챌린지의 성공은 홍보에서 끝나는 것이 아닌 음원 성적을 견인하는 결정적 열쇠가 됐다. 댄스 챌린지의 성공으로 지코의 아무노래는 2020년 1월 발매 이후 음원 사이트인 멜론과 가온에서 월간 차트 2월 1위를 기록했으며, 연간 차트에서 1위를 하는 등 음원 부분에서 큰 성공을 이루었다. 지코의 댄스 챌린지 이후 국내 가요계에는 음원 흥행을 겨냥, 컴백과 동시에 댄스 챌린지를 진행하는 것이 관례가 됐을 정도로 큰 성공을 이루었다. ▲ 아무노래 챌린지를 하는 인플루언서들 (사진 출처 : 틱톡) 댄스 챌린지의 사례는 기업을 통해서도 볼 수 있다. 오스트리아의 에너지 드링크 회사인 레드 불에서도 SNS 업체인 틱톡과 함께 댄스 챌린지를 열었다. 레드 불은 자체적인 댄스 대회인 “레드 불 댄스 챌린지 틱톡”의 참가자를 댄스 챌린지를 통해 선정하였다. 단순히 챌린지만을 진행하는 것이 제품의 로고 혹은 제품, 해시태그를 함께 진행을 하면서 SNS를 통해 젊은이들을 공략하는 하나의 요소가 되고 있다. 댄스 챌린지 꼭 긍정적인 부분만 있는것은 아니다. 그렇다고 모든 댄스 챌린지가 유의미한 것은 아니다. 2021년 틱톡에 무려 350만 개 넘는 '제로투 챌린지' 영상이 올라왔다. 일본 애니메이션 '달링 인 더 프랑키스'의 여주인공 '제로투'가 춘 춤에서 유래한 챌린지다. 인터넷의 한 유저가 이 캐릭터를 통해 한 신체 부위를 흔드는 영상을 올리면서 큰 인기를 끌었고, 댄스 챌린지 까지 이어졌다. 해당 챌린지는 여러 버전으로 수많은 패러디 영상이 쏟아졌다. '제로투 챌린지'는 '아무노래 챌린지'와 다르게 '신곡 홍보'와 같은 목적성이 아닌 하나의 밈(meme)으로 자리 잡았다. 문제는 '제로투 챌린지'에서는 신체와 움직임을 부각하는 등 선정적인 영상이 많다는 것이다. 이 때문에 해당 영상들이 청소년들에게 잘못된 가치관을 심어줄 수 있다는 우려가 나오기도 했다. 댄스 챌린지는 사회적으로 문제가 되기도 한다. 일본의 대표적인 가출 청소년 문제 ‘토요코 키즈’가 한 예이다. 우리나라 말로는 가출 청소년이라고 불리는 ‘토요코 키즈’는 운동복 혹은 고스로리 풍의 드레스를 입고 까만 마스크에 보호 욕구가 들게 만드는 가녀린 화장을 한 것이 특징이다. 이들은일본의 가부키초에서 노숙하거나 거리를 배회하며, SNS에 자신들이 춤추는 영상과 함께 가출 청소년들을 모집하는 영상을 올린다. 이러한 영상들이 퍼지면서 영상을 본 사춘기 청소년들이 토요코 키즈를 동경해 영상 속의 모습을 따라하는 경우가 생기고 있다. 특정 공원에서 토요코 키즈들과 유사한 복장으로 노래를 틀고 춤추면서 틱톡 영상을 촬영하는 일이 빈번해지는 등, 토요코 키즈의 댄스 챌린지는 일본 사회의 문제가 되고 있다. ▲ 틱톡 영상을 찍고 있는 토요코 키즈들 (출처 : 일본 틱톡) 댄스 챌린지, 적절히 소비해야 SNS를 통해 성별, 인종이 다른 사람들이 같은 노래에 맞춰 춤을 추고 여러 사람에게 공유한다는 점에서 댄스 챌린지는 매력적이다. 다만, 댄스 챌린지와 SNS에 과하게 몰입하거나 지나친 시간을 소비한다면 이는 문제라고 볼 수 있다. 댄스 챌린지를 하나의 취미로서 적절히 소비해야 한다. 윤정원, 장원준 기자

• 작성일 2022-10-17
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